Đằng sau loạt tranh sơn dầu của học sinh Hà Nội: Có bức được trả giá cao bất ngờ, khách tham quan phải thốt lên điều này

Hà Nội: Nhóm học sinh tự mở triển lãm tranh, có tác phẩm đã được ngỏ ý mua với giá bất ngờ

Một chiếc nón lá nổi bật với họa tiết cờ đỏ, sao vàng, bên cạnh là giỏ tre, những lọ hoa giấy, hoa cúc vàng và mấy ống tre mộc mạc. Bức tranh sơn dầu này được tác giả lấy cảm hứng từ bối cảnh tại làng nghề nón Chuông (Thanh Oai, Hà Nội), đồng thời lồng ghép âm hưởng của Ngày Quốc khánh 2/9 để tạo điểm nhấn.

“Chúng em muốn vừa lan tỏa vẻ đẹp của làng nghề truyền thống, vừa tận dụng thời điểm đặc biệt này để thu hút khách tham quan và để triển lãm có sức lan tỏa mạnh hơn”, một thành viên trong ban tổ chức của dự án chia sẻ.

Tác phẩm được trưng bày tại triển lãm tranh “Phú” do một nhóm học sinh trung học phổ thông tự tổ chức. Trong số 15 tác phẩm được giới thiệu, bức tranh này gây chú ý đặc biệt và đã có khách đặt mua với giá khoảng 7 triệu đồng, toàn bộ số tiền sẽ được đưa vào một quỹ thiện nguyện hỗ trợ hơn 600 trẻ em mồ côi suốt 13 năm qua.

Em Trần Ngọc Hà Linh (học sinh lớp 12, Trường THPT Chuyên ĐHSP Hà Nội) - người đồng sáng lập dự án, chia sẻ: “Chúng em muốn triển lãm không chỉ lan tỏa kiến thức về làng nghề truyền thống Việt Nam mà còn gửi gắm thông điệp: dù trong đời sống hiện đại với công nghệ và trí tuệ nhân tạo phát triển mạnh mẽ, nghệ thuật vẽ tranh sơn dầu vẫn cần được giữ gìn. Đó vừa là cách tôn vinh vẻ đẹp của các làng nghề, vừa là cách bảo tồn một phương thức nghệ thuật truyền thống”.

Chia sẻ về tên của triển lãm, em Lê Quang Minh (học sinh lớp 12, Trường THPT Chuyên ĐHSP Hà Nội) - 1 trong 2 tác giả của các tác phẩm được trưng bày tại đây nhấn mạnh: “Chúng em chọn chữ “Phú” vì nó đơn giản nhưng bao hàm nhiều ý nghĩa”.

““Phú” gợi nhớ đến sự trù phú của văn hóa sông Hồng, được bồi đắp từ phù sa và nền văn minh lúa nước. Từ đó hình thành nên các làng nghề truyền thống của Hà Nội hôm nay. Với chúng em, "Phú" còn gợi sự phong phú trong tình cảm, trong con người và trong chiều sâu văn hóa Việt Nam”, em nói.

Trao đổi với PV Dân Việt, Quang Minh cho biết, mỗi bức tranh tại triển lãm được hoàn thành trong thời gian ngắn nhất là vài ngày, lâu nhất có khi mất vài tháng. “Mỗi ngày em thường dành từ 10 – 12 tiếng để vẽ”, Minh tâm sự.

Để có chất liệu cho tác phẩm, Quang Minh luôn bắt đầu bằng những chuyến đi thực địa. “Nếu chỉ phác thảo trong đầu thì tranh sẽ thiếu sức sống. Em muốn đến tận nơi, nghe nghệ nhân kể chuyện, cảm nhận không khí làng nghề rồi từ đó mới vẽ. Sau thực địa, em sẽ phác thảo, rồi bắt tay vào các công đoạn sơn dầu”.

Theo Minh, để làm nên một tác phẩm tranh sơn dầu đòi hỏi sự kiên nhẫn vì mỗi lớp màu đều cần thời gian khô mới có thể chồng thêm. “Có bức em phải sửa đi sửa lại cả tuần vì không ưng ý. Nhiều khi phác thảo thì khác nhưng tới các công đoạn sơn dầu xong lại tạo ra kết quả khác. Nhưng chính sự khó khăn ấy lại khiến em càng say mê hơn”, Quang Minh chia sẻ.

Hà Nội: Tranh sơn dầu của học sinh vẽ gì mà khách tham quan nói “như lạc vào làng quê”?

Tại triển lãm tranh “Phú” do nhóm học sinh THPT tự tổ chức ở Hà Nội, nhiều khách tham quan không giấu được sự bất ngờ trước những tác phẩm sơn dầu mang đậm hơi thở làng nghề truyền thống.

Em Nguyễn Trần Anh Thư (17 tuổi, học sinh Trường THPT Chuyên ĐHSP Hà Nội) dừng lại khá lâu trước bức tranh khắc họa một nghệ nhân làng Chuông đang làm nón.

“Nhìn vào là thấy ngay sự tươi vui trên gương mặt bác nghệ nhân. Không gian xung quanh giản dị, với hiên nhà, nón lá, lọ hoa… gợi lên một vùng quê yên bình. Em có cảm giác cuộc sống nơi đây rất thanh thản, giản dị nhưng tràn đầy niềm yêu đời”, Thư chia sẻ.

Thư cho rằng, chính sự thanh bình ấy đã tạo nên sức hút đặc biệt, đối lập với nhịp sống ồn ào nơi phố thị. “Ở thành phố thì nhiều xe cộ, nhà cao tầng. Nhưng trong tranh này, em thấy một không gian khác hẳn, thanh bình đến mức em cũng muốn được tới đó để trải nghiệm”.

Đồng thời, nữ sinh bày tỏ sự trân trọng với các tác giả: “Trong lúc các bức tranh được tạo ra từ trí tuệ nhân tạo đang tràn lan, việc các bạn bỏ công sức vẽ từng bức sơn dầu thế này rất đáng quý. Nhờ có triển lãm, nghệ thuật thủ công không bị lu mờ”.

Chung cảm nhận, em Nguyễn Gia Khoa (16 tuổi, học sinh trường THPT Chuyên Khoa học Tự nhiên, ĐHQGHN) cho hay, tranh ở triển lãm có độ tương phản màu cao, bắt mắt và sống động. “Em cảm nhận được không khí của làng nghề ngay trước mắt. Sau giờ học chính khóa, được ngắm tranh thế này giúp em thư giãn hơn, cảm giác như bước vào một thế giới nghệ thuật”, Khoa bày tỏ.

Không chỉ học sinh, thầy cô giáo cũng là những người đồng hành và ủng hộ hết mình cho triển lãm. Cô Tường Thanh – giáo viên chủ nhiệm của Quang Minh (một trong hai tác giả của các tác phẩm tranh sơn mài tại sự kiện) chia sẻ rằng, dù từng đặt chân đến nhiều quốc gia trên thế giới, song chính sự mộc mạc, giản dị trong truyền thống Việt Nam mới là điều khiến cô thấy đẹp và đáng trân trọng nhất.

Không dừng lại ở việc trưng bày tranh, nhóm học sinh sáng lập dự án còn ấp ủ nhiều dự định dài hơi. “Chúng em mong muốn tổ chức những buổi workshop dành cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn, đặc biệt là các em phải nằm viện dài ngày, để các em được tự tay vẽ, in tranh Đông Hồ, tranh Hàng Trống…”, Quang Minh chia sẻ.

Xa hơn, nhóm kỳ vọng có thể xây dựng các tour trải nghiệm để du khách trong và ngoài nước đến tận không gian làng nghề, nơi đã nuôi dưỡng cảm hứng sáng tác cho các tác giả tranh sơn mài của dự án. Với các bạn trẻ, triển lãm này chỉ là điểm khởi đầu cho hành trình đưa hơi thở làng nghề Việt Nam đến gần hơn với cộng đồng.

×