Đạo diễn "Lầu Chú Hỏa": “Tôi muốn mang đến một cảm giác sợ hãi khác biệt”

Với niềm yêu thích dòng phim kinh dị cũng như chịu ảnh hưởng từ dòng phim kinh dị Nhật Bản (J-Horror), đạo diễn trẻ đã quyết định thực hiện tác phẩm điện ảnh đầu tay là Lầu Chú Hỏa.

Dân Việt đã có cuộc trò chuyện với đạo diễn trẻ Hùng Trần nhân dịp ra mắt tác phẩm này.

‘Phim hướng đến khán giả muốn trải nghiệm cảm giác kinh dị mạnh’

. Chọn một tác phẩm tâm linh, kinh dị để bắt đầu sự nghiệp đạo diễn, điều gì trong câu chuyện của Lầu Chú Hỏa khiến anh muốn thực hiện thành phim?

- Tôi nghĩ xu hướng làm phim của mình là luôn chọn những câu chuyện mà bản thân cảm thấy gần gũi, có sự đồng cảm và tò mò để khám phá. Khi làm phim, tôi thường đặt mình vào vị trí của khán giả là họ muốn biết điều gì và câu chuyện nên được kể như thế nào để hấp dẫn nhất.

Với Lầu Chú Hỏa, tôi muốn kể bằng một cách khác, mới hơn. Đây là một phim found footage (một kỹ thuật điện ảnh giả tài liệu- PV), và tôi nghĩ khán giả bây giờ đã xem rất nhiều phim kinh dị rồi, họ cần một nỗi sợ mới. Thông qua bộ phim này, tôi muốn mang đến một cảm giác sợ hãi khác biệt, và điều tôi hướng tới chính là sự chân thật.

Tôi tin rằng sự chân thật có thể tạo ra một nỗi sợ rất thật, khiến người xem cảm thấy những chuyện trên màn ảnh hoàn toàn có thể xảy ra với chính mình trong đời thực. Tôi muốn khán giả có được cảm giác đó.

. Ngoài yếu tố kỹ thuật, đâu là thử thách lớn nhất với anh trong quá trình thực hiện Lầu Chú Hỏa?

- Tôi nghĩ đó là diễn xuất. Kỹ thuật kể chuyện trong phim này rất phức tạp, nhưng điều đầu tiên khán giả nhìn thấy vẫn là diễn viên. Khán giả có tin vào câu chuyện trên màn ảnh hay không phụ thuộc rất nhiều vào diễn xuất.

Trong khi đó, sáu diễn viên của phim đều là gương mặt mới. Điều quan trọng nhất với tôi là làm sao để họ tin mình, tin rằng cách làm việc này sẽ hiệu quả và tôi có thể giúp họ phát huy hết khả năng. May mắn là tôi đã chọn được những người rất tài năng.

Phần lớn dàn diễn viên đều đến từ quá trình casting. Riêng Công Nương vai bà đồng là một trường hợp rất đặc biệt. Tôi gặp bạn ấy trong một cuộc thi của một trung tâm đào tạo diễn xuất. Khi xem bạn diễn một cảnh về tình mẹ con, tôi bị ám ảnh bởi ánh mắt đó và quyết định chọn ngay. Đó là một quyết định rất bản năng, nhưng tôi nghĩ hoàn toàn xứng đáng.

. Có ý kiến cho rằng phần kịch bản vẫn còn khá mỏng. Anh nhìn nhận nhận xét này như thế nào?

- Tôi hiểu nhận xét đó. Tuy nhiên, ngay từ đầu, mục tiêu của chúng tôi không phải làm một bộ phim nặng về drama hay tâm lý. Tôi hay ví dụ như đi ăn phở thì không thể kỳ vọng sẽ được ăn cơm. Bộ phim này hướng đến những khán giả muốn trải nghiệm cảm giác kinh dị mạnh, muốn được sợ hãi thật sự.

Vì vậy, tôi cố tình giữ lại một số khoảng trống để khán giả tự tưởng tượng, bởi nỗi sợ lớn nhất thường đến từ những điều chưa biết, chưa hiểu hết. Nếu giải thích mọi thứ quá rõ ràng, khán giả sẽ không còn gì để mang theo sau khi phim kết thúc. Điều tôi mong muốn là họ ra về với sự ám ảnh, những câu hỏi còn bỏ ngỏ và cảm giác muốn tìm hiểu thêm.

Tin vào quan niệm 'có kiêng có lành’

. Trong phim của anh, nhiều chi tiết được khắc họa rất chân thực. Anh làm thế nào để cân bằng giữa yếu tố nghệ thuật và ranh giới mê tín dị đoan?

- Việc bộ phim có bị cho là cổ xúy mê tín hay không, theo tôi, còn tùy vào góc nhìn của mỗi người. Với tôi, đây trước hết là một bộ phim kinh dị khai thác yếu tố tâm linh. Tôi mong sau khi xem xong, mỗi khán giả sẽ có cách nhìn và cảm nhận riêng về những câu chuyện tâm linh. Nhưng trên hết, tôi vẫn tin vào quan niệm 'có kiêng có lành', đó cũng là điều tôi muốn gửi gắm qua bộ phim.

. Liên quan đến điều đó, nhiều khán giả cũng bàn luận về cái kết khá mở của phim. Vì sao anh quyết định không giải thích mọi chi tiết mà giữ lại nhiều khoảng trống cho người xem?

- Về cái kết, có 2 lý do khiến tôi lựa chọn cách kể này. Thứ nhất, nếu từng xem dòng phim found footage, mọi người sẽ thấy đây là một cái kết khá đặc trưng. Thể loại này ưu tiên cảm giác chân thực, chỉ ghi lại những gì nhân vật trải qua, không lạm dụng hồi tưởng hay giải thích quá nhiều về quá khứ. Tôi muốn khi bước ra khỏi rạp, khán giả có cảm giác như mình vừa thực sự bước vào một ngôi nhà ma và chứng kiến mọi chuyện bằng chính mắt mình.

Việc không giải thích quá nhiều cũng góp phần tạo nên sự chân thật và để lại khoảng trống cho khán giả tự suy ngẫm, tranh luận. Bởi trong thực tế, khi đối diện với những điều tâm linh, không phải lúc nào chúng ta cũng có câu trả lời rõ ràng.

Lý do thứ hai là ê-kíp cũng từng cân nhắc một hướng kết khác, nhưng cuối cùng vẫn chọn cái kết hiện tại. Với bộ phim đầu tay, tôi muốn biến chính căn biệt thự trở thành nỗi ám ảnh lớn nhất. Nếu nhân vật Chú Hỏa là một thực thể đáng sợ thì với tôi, căn biệt thự ấy cũng giống như một 'con ma' của riêng nó. Vì vậy, tôi muốn mọi thứ khép lại ngay trong không gian đó.

. Hành trình từ một sinh viên kinh tế đến khi trở thành đạo diễn có trở thành chất liệu cho cách anh viết và kể chuyện hiện tại không?

- Tôi nghĩ là có, nhưng theo cách gián tiếp. Việc rời bỏ ngành kinh tế để đi tìm đam mê, rồi sống với điện ảnh trong khoảng 8 năm đầu gần như không có thu nhập ổn định đã cho tôi rất nhiều trải nghiệm sống.

Quan trọng hơn, hành trình đó giúp tôi hiểu rõ bản thân mình hơn. Trong dự án này, điều đó thể hiện ở việc tôi nhận diện rất rõ những gì khiến mình sợ, và có thể phân tích nó về những yếu tố cơ bản như sự tưởng tượng, cảm giác mơ hồ hay những điều không thể đoán trước.

Những tư duy đó không chỉ phục vụ cho phim kinh dị, mà tôi tin sẽ còn hữu ích cho nhiều thể loại khác trong tương lai.

. Cảm ơn đạo diễn Hùng Trần đã chia sẻ!

×