Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam phối hợp với họa sĩ Văn Dương Thành tổ chức triển lãm “Người mẹ và Thiên nhiên” như quà dành tặng phái đẹp, đồng thời đánh dấu chặng đường 40 năm hoạt động nghệ thuật của nữ họa sĩ.
Họa sĩ Văn Dương Thành với trò chuyện cùng các vị khách mời quốc tế
Các tác phẩm được thể hiện bằng chất liệu sơn dầu, sơn mài và điêu khắc đá, trong đó có những bức đặc biệt như: phù điêu đá ngũ sắc chân dung người mẹ, hay bức vẽ “Bé Sơn và con mèo” được sáng tác năm 1977 là góc nhìn từ tâm hồn của người mẹ về đứa con trai mới vài tháng tuổi, hay như tác phẩm “Hoa đào đêm giao thừa” được sáng tác vào thời khắc giao thừa 2018.
Mảng tranh hoài niệm kiến trúc phố cổ Hà Nội như những trang nhật ký ghi lại bước chân họa sĩ từ thủa ấu thơ mà ở đó rất nhiều quang cảnh đã phôi phai cùng thời gian và không còn hiện hữu. Nhiều lát cắt về Hà Nội 4 mùa, dưới mưa, phố Phất Lộc, làng cổ Đường Lâm, Văn Miếu, Ô Quan Chưởng, làng Yên Phụ... xuất hiện nhiều trong các bức vẽ của họa sĩ. Những bức tranh ấy trở thành chứng tích lịch sử để lớp trẻ và những người yêu Hà Nội có thể nhìn thấy và tìm lại một Hà Nội xưa.
Tác phẩm của họa sĩ Văn Dương Thành là sự kết hợp hài hòa giữa phong cách folklo Á Đông, cổ điển và hiện đại châu Âu; trong đó những phương pháp hàn lâm của hội họa phương Tây được vận dụng tinh tế và sống động trong những đề tài mang đậm nét huyền bí có nguồn gốc từ kiến trúc cổ Việt Nam. Bố cục hài hòa, sự chuyển động xoáy ốc đầy nhạc tính của những gam màu rực rỡ hoặc êm dịu - sự biểu cảm sâu sắc, sinh động vừa rất hiện thực vừa trừu tượng - nét bút vẩy rất mạnh mẽ và chính xác để tạo hình khối và ánh sáng trên những mảng màu chắt lọc rất sâu sắc - là những yếu tố tạo nên độc đáo trong tranh của Văn Dương Thành.
Ngay từ khi 7 tuổi, Văn Dương Thành đã được tiếp cận với nền mỹ thuật dân gian ở làng quê Bắc Bộ. Chính những bước chân chập chững đó đưa tôi đến những đường nét, chạm khắc của đình chùa, miếu mạo, những vẻ đẹp của văn hóa truyền thống của dân tộc Việt Nam. Sau này đi tu nghiệp ở Thụy Điển, Italia và Pháp, được tiếp nhận thêm nghệ thuật cổ điển châu Âu với nghệ thuật ấn tượng và trừu tượng. Hai nguồn cảm từ sự mộc mạc của đồng quê Việt Nam và nguồn cảm từ nghệ thuật Academi, nghệ thuật hàn lâm viện của châu Âu.
Họa sĩ Văn Dương Thành cho biết: Hai nguồn cảm từ sự mộc mạc của đồng quê Việt Nam và nguồn cảm từ nghệ thuật Academi, nghệ thuật hàn lâm viện của châu Âu. Hai khía cảnh ấy nghe tưởng là đối chọi nhưng lại hỗ trợ nhau tạo nên phong cách và chính sự đặc biệt là nét kết hợp đó đã đưa tôi đến 8 viện bảo tàng quốc gia và bước lên bục giảng cho các bạn ở nhiều quốc gia khác.
Là một trong những họa sĩ nữ tài năng của Châu Á, Văn Dương Thành lớn lên ở Hà Nội và học 12 năm tại L’Ecole dé Beaux Art d’Indochine và học Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Các tác phẩm của Văn Dương Thành được nhiều giải thưởng và được Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam sưu tập lần đầu khi chị mới 20 tuổi. Nhiều tác phẩm xuất sắc được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia ở một số nước như: Việt Nam, Singapore, Ba Lan, Tây Ban Nha, Mông Cổ, Trung Quốc, Mondavia, Romania và Thụy Điển... và 80 cuộc triển lãm cá nhân trong nước và quốc tế.
Là người yêu hội họa, Giáo sư Nguyễn Lân Dũng thích thú trước vẻ đẹp trong tranh của họa sĩ Văn Dương Thành khi xem triển lãm. Ông cho rằng: "Nhiều bức tranh để lại ấn tượng. Ấn tượng đó đặc biệt là thiên nhiên Việt Nam, con người Việt Nam. Nói về cánh đồng thì người ta thường vẽ cánh đồng lúa và đặc tả nó nhưng họa sĩ Văn Dương Thành đã dùng màu xanh lục rất mạnh bạo để biểu đạt thiên nhiên Việt Nam tươi thắm của lúa, của tre và bên cạnh màu sắc thì chị chú trọng đến gia đình, chồng con, đặc biệt hình ảnh của trẻ em và người phụ nữ với những nét cười hạnh phúc của con người Việt Nam".
Triển lãm "Người mẹ và Thiên nhiên" kéo dài trong 2 tháng tại Bảo tàng Phụ nữ 36 Lý Thường Kiệt Hà Nội, là cơ hội để những người yêu hội họa được tiệm cận với những tác phẩm nổi tiếng với một bút pháp rất riêng giàu màu sắc của họa sĩ Văn Dương Thành.
Là người cầm cọ, nghệ sĩ Văn Dương Thành chia sẻ: "Tôi muốn dâng tặng sự nghiệp của mình trong suốt 40 năm qua, thông qua 35 bức tranh, nhằm đưa đến thông điệp về người phụ nữ, người mẹ đã sinh con và bao bọc, che chở nuôi dưỡng sự sống trên trái đất cũng như bảo tồn vẻ đẹp. Chính những người phụ nữ, người mẹ như chúng tôi muốn ghi nhận vẻ đẹp đó qua sáng tác nghệ thuật của mình. Đưa nghệ thuật hàn lâm cho các bạn yêu thích nghệ thuật".