Tranh màu nước của Vũ Thành Tâm: Cảm nhận sự bình yên như hơi thở

"Phận lênh đênh" - tranh màu nước của Vũ Thành Tâm. Ảnh: NVCC

Vũ Thành Tâm sinh năm 1981, tốt nghiệp Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật TPHCM năm 2005. Từ 2006 đến 2017 làm thiết kế đồ họa cho các công ty như Catus, Graham Taylor Design, Cà phê Trung Nguyên… Từ 2022, lúc Covid-19 cao điểm, Vũ Thành Tâm đã quay trở lại với việc vẽ tranh, một đam mê từ nhỏ.

Chia sẻ về triển lãm đầu tay Non nước thanh bình, Vũ Thành Tâm nói: “Năm 2022, trong đại dịch Covid-19, tôi cảm nhận sâu sắc được tính hữu hạn của cuộc sống, cảm thấy trân quý những khoảnh khắc ngắn ngủi nhưng rực rỡ, giản dị nhưng thanh bình ở thôn quê - một miền quê tươi mát, sung túc và ấm áp, đậm chất Việt Nam. Từ đó được nội tâm thôi thúc và sung sướng nắm bắt những khoảnh khắc đời sống đó thông qua hội họa màu nước”.

Vì vậy, triển lãm Non nước thanh bình lần này là một tổng kết nho nhỏ về chặng đường 4 năm vừa đi qua, cũng là trạm dừng chân trước hành trình thênh thang trong những năm kế tiếp của đời họa sĩ.

Họa sĩ Hồ Hưng, người rất thành công với tranh màu nước, nhận xét về người bạn thân của mình trong 21 năm qua, từ khi đặt chân đến mảnh đất Sài Gòn: “Nhưng rồi gánh nặng cuộc sống đã ghìm tình yêu hội họa của Tâm, từ đó hai người cũng ít gặp nhau, thỉnh thoảng Tâm lại hỏi mua một ít màu, ít giấy, tôi nghĩ Tâm chỉ thỉnh thoảng vẽ cho đỡ nhớ hội họa thôi! Và rồi bất ngờ nhận thư mời của Tâm cho một triển lãm màu nước đầu tay, tôi rất bất ngờ và thực sự xúc động, bởi giờ đây Tâm bạn tôi đã thực sự mở cánh cửa đam mê để bước vào như niềm mong ước của từ hơn 20 năm trước”.

Một bạn học từ nhỏ của Vũ Thành Tâm là Đoàn Hồng Phương chia sẻ: “Ở đó là những gam màu hoài niệm, những lát cắt đời sống quen thuộc, những ký ức rất đỗi gần gũi - đủ để người xem chậm lại, lắng hơn, và cảm nhận một thứ bình yên rất nhẹ, như hơi thở.

Có lẽ, với Tâm, hội họa không chỉ là sáng tác… mà còn là một cách chữa lành. Chữa lành cho chính người nghệ sĩ, và ở một phương diện nào đó, cho cả người đứng trước tranh”.

Như nhiều người khác, Vũ Thành Tâm cũng vì gia đình riêng và cuộc mưu sinh mà xa rời việc vẽ, tưởng chừng như đã không thể quay trở lại được nữa. Rồi Covid-19 ập đến, nhiều thứ phải thay đổi, Vũ Thành Tâm phải ở nhà lâu ngày, có thời gian vẽ, cầu nguyện và ngẫm ngợi, để đi đến quyết định quay trở lại việc vẽ thường xuyên hơn.

Ban đầu có thể chỉ làm họa sĩ kiểu thứ Bảy và Chủ nhật, nghĩa là mỗi tuần dành đôi ngày ra vẽ, còn lại lo việc gia đình và mưu sinh. Suốt mấy năm qua, Vũ Thành Tâm đã sống và vẽ như vậy.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Quách Cường nhận xét: “Trong tranh Vũ Thành Tâm có cái “tình” của người nhà quê Nam bộ. Một thứ tình cảm chân chất, không màu mè, không lên gân, nhưng đậm đà và sâu nặng như phù sa bồi lắng qua năm tháng. Người xem dễ dàng nhận ra điều đó qua cách anh nhìn những vật nhỏ bé và giản dị của đời sống.

Một trái khế trong tranh anh không chỉ là trái cây. Nó là tiếng gọi tuổi thơ. Là khúc hát “quê hương là chùm khế ngọt” còn ngân lên trong ký ức. Một buồng chuối không chỉ là sản vật quê nhà. Nó là cái nghĩa cái tình của người quê Nam bộ, nơi người ta có thể mang biếu nhau một nải chuối thay lời cảm ơn sau một buổi giúp nhau sửa cửa, sửa nhà.

Những chiếc xe máy cũ trong tranh anh cũng vậy. Chúng không chỉ là phương tiện, là vật dụng. Chúng là chứng nhân của một đời người, một lớp người, đi qua biết bao mùa mưa nắng, chở theo mưu sinh, hy vọng và cả những nhọc nhằn lặng lẽ của cuộc sống”.

Triển lãm bày 30 tranh màu nước, diễn ra đến hết ngày 1/6.

×