Vì sao "Quán Kỳ Nam" được cho là phim điện ảnh đẹp nhất Việt Nam gần đây?

Sau thành công của Song Lang, đạo diễn Leon Quang Lê trở lại với điện ảnh trong sự chờ đón của khán giả yêu phim Việt. Bảy năm vắng bóng sau tác phẩm đầu tay gây tiếng vang, Leon Quang Lê một lần nữa bước vào cuộc chơi nghệ thuật bằng dự án mới, tiếp tục theo đuổi phong cách hình ảnh giàu cảm xúc và đậm chất cá nhân đã làm nên tên tuổi anh.

Quán Kỳ Nam khắc họa cuộc sống của những con người thuộc nhiều tầng lớp, nghề nghiệp và độ tuổi khác nhau, cùng chung sống trong một khu chung cư cũ tại TP.HCM những năm 1980.

Quán Kỳ Nam hiện được nhiều khán giả lẫn giới chuyên môn đánh giá là một trong những bộ phim có hình ảnh đẹp nhất của điện ảnh Việt gần đây. Một trong những lý do quan trọng là toàn bộ phim được quay hoàn toàn bằng phim nhựa, mang đến chất màu đặc trưng, ánh sáng và độ tinh tế mà kỹ thuật số khó tái tạo. Từ bối cảnh, ánh sáng, màu sắc đến cách bố trí máy quay, mọi chi tiết đều được xử lý tỉ mỉ, tạo nên một thế giới thị giác vừa hoài niệm vừa giàu cảm xúc. Nhờ vậy, Quán Kỳ Nam nổi bật như một điểm sáng về hình ảnh trong thị trường phim Việt hiện nay.

Từng khung hình trong Quán Kỳ Nam đều được trau chuốt kỹ lưỡng. Bộ phim chạm đến người xem bằng vẻ đẹp bình dị của đời sống, của tình yêu và của những con người nhỏ bé hiện lên một cách chân thật, tự nhiên.

Thế nhưng sau ba ngày công chiếu, tính đến trưa 12/2, doanh thu của Quán Kỳ Nam mới đạt 1,6 tỷ đồng và phim chỉ được xếp một suất chiếu mỗi ngày. Những lời kêu gọi khán giả ra rạp ủng hộ Quán Kỳ Nam đang lan tỏa mạnh mẽ trên nhiều nền tảng mạng xã hội.

Vì sao Quán Kỳ Nam được cho là phim điện ảnh đẹp nhất Việt Nam gần đây?

Một trong những điểm đặc biệt nhất của Quán Kỳ Nam chính là việc bộ phim được thực hiện hoàn toàn bằng phim nhựa – lựa chọn hiếm hoi trong điện ảnh Việt Nam hiện nay. Đạo diễn Leon Quang Lê chủ động tự sản xuất để có thể toàn quyền quyết định chất liệu hình ảnh, bởi với anh, phim nhựa mang một “linh hồn” riêng mà kỹ thuật số khó tái tạo.

Từ màu sắc, ánh sáng đến độ hạt đặc trưng, chất phim tạo nên sự hòa quyện mượt mà giữa con người và không gian, giữa ký ức và hiện tại. Tuy quá trình quay bằng phim nhựa đòi hỏi chi phí cao, kỹ thuật phức tạp và đội ngũ phải được đào tạo lại từ đầu, Leon Quang Lê vẫn kiên định với lựa chọn này để giữ trọn cảm xúc và tinh thần của tác phẩm.

Chia sẻ với PV Dân Việt về lý do quyết tâm tạo điểm nhấn đặc biệt cho hình ảnh của Quán Kỳ Nam, đạo diễn Leon Quang Lê cho biết:

"Tôi chọn làm phim nhựa vì từ trước đến nay, tôi luôn bị mê hoặc bởi hình ảnh mang “linh hồn” rất đặc trưng của phim. Không phải ngẫu nhiên mà mọi người đều thích những ứng dụng mô phỏng chất phim trên điện thoại hay các phần mềm chỉnh sửa. Dù không rành về kỹ thuật, khán giả vẫn cảm nhận được rằng hình ảnh trên phim nhựa luôn có chiều sâu, có cảm xúc – thứ mà những hình ảnh quá sắc nét, quá “kỹ thuật số” đôi khi lại đánh mất. Với tôi, độ nét tuyệt đối đôi khi khiến hình ảnh không còn thật nữa.

Khi làm Song Lang, tôi đã muốn quay bằng phim nhựa, nhưng khi ấy nhà sản xuất còn e ngại về kinh phí nên không thể thực hiện. Đến Quán Kỳ Nam lần này, tôi quyết định tự mình làm nhà sản xuất chính. Một trong những lý do quan trọng nhất là tôi muốn toàn quyền lựa chọn chất liệu hình ảnh – và tôi biết chắc mình phải quay bằng phim nhựa. Phim nhựa đóng góp rất lớn vào “tinh thần” của bộ phim. Với tôi, phim nhựa cũng giống như một con người có linh hồn".

Kể về những khó khăn phải đối mặt khi quay bằng phim nhựa 35mm, Leon Quang Lê nói:

"Phim nhựa rất “khó tính”. Nếu mình không cẩn thận, không tôn trọng nó, chỉ cần sơ ý là màu sắc, ánh sáng có thể bị sai lệch, thậm chí hỏng hoàn toàn. Làm việc với phim nhựa buộc mình phải nâng niu từng khung hình. Đổi lại, chính sự nâng niu ấy mang đến cho mình thứ cảm xúc, thứ hồn cốt mà kỹ thuật số không bao giờ bù đắp được.

Nhiều người nghĩ trở ngại lớn nhất là kinh phí. Đúng là quay phim nhựa tốn kém hơn, nhưng thực ra con số đó không phải lý do khiến người làm phim e ngại. Điều khiến mọi người chùn bước là sự tiện lợi của kỹ thuật số – nhanh, phổ biến, dễ vận hành hơn rất nhiều.

Và chính quá trình đó – sự kiên nhẫn, sự trân trọng, sự tỉ mỉ – cũng là một phần tạo nên linh hồn cho bộ phim mà tôi đang làm".

Trao đổi với PV Dân Việt về lựa chọn quay bằng phim nhựa, đạo diễn – NSƯT Bùi Trung Hải nhận định lựa chọn của Leon Quang Lê không chỉ là sự hoài cổ, mà còn là xu hướng làm phim đang được thế giới tiếp tục duy trì.

"Nhìn rộng ra thì sử dụng phim nhựa với các đạo diễn nước ngoài không phụ thuộc vào thời gian. Ví dụ như Anora ( Cành cọ Vàng, Oscar 2025), hoặc các đạo diễn khác như Christopher Nolan, Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson thì luôn chỉ sử dụng phim nhựa, không phụ thuộc vào thời gian của câu chuyện trong phim. Nó là sự lựa chọn thẩm mỹ của từng đạo diễn. Và phim nhựa vẫn luôn là tiêu chuẩn vàng của điện ảnh.

Về nguyên tắc phim nhựa tái tạo hiện thực đa dạng phong phú về màu sắc hơn do cấu trúc ghi hình của phim kỹ thuật số một phần phải dựa vào thuật toán để tự phán đoán về màu sắc, chất liệu trong quá trình ghi hình. Còn phim nhựa là tái tạo hoàn toàn sự đa dạng nguyên bản của hiện thực" - đạo diễn Bùi Trung Hải nói.

×