Vẻ đẹp cơ thể trong tranh khỏa thân nghệ thuật của họa sĩ Nguyễn Trọng Tài

Tranh khỏa thân nghệ thuật của Nguyễn Trọng Tài

Triển lãm “Hồi quang phản chiếu” của họa sĩ Nguyễn Trọng Tài vừa chính thức khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam sáng nay (21/12). Triển lãm trưng bày 29 bức tranh sơn dầu do Nguyễn Trọng Tài vẽ trong vòng 5 năm qua.

Trong số các tác phẩm này, 4 bức tranh vẽ khỏa thân nghệ thuật (nude art) gây chú ý với nhiều người xem. Cả 4 bức tranh đều khéo léo lồng ghép yếu tố thiên nhiên và văn hóa nguồn cội vào hình thể nữ giới tạo ra sự kết nối sâu sắc giữa cái đẹp và bản sắc dân tộc. Nguyễn Trọng Tài tôn vinh vẻ đẹp cơ thể một cách kín đáo, thơ mộng và tôn trọng

Chia sẻ với Dân Việt, Nguyễn Trọng Tài cho biết: “4 bức tranh khỏa thân nghệ thuật này vẫn là vẻ đẹp của cơ thể. Tôi là người luôn yêu cái đẹp và cái gì đẹp thì luôn tạo nên cảm xúc đặc biệt. Tôi thấy nude là vẻ đẹp hoàn hảo nhất, không gì hoàn hảo hơn cả. Trong vẻ đẹp đó hội tụ rất nhiều yếu tố mà khi đứng trước nó, con người thường có rất nhiều cảm xúc khác nhau”.

Ngoài ra, triển lãm còn trưng bày 12 tác phẩm vẽ về đề tài ballet – mảng đề tài cuốn hút anh từ thời còn ngồi trên ghế giảng đường đại học. Bài tập tốt nghiệp đầu tiên của anh cũng về chủ đề ballet.

“Khi khai thác chủ đề ballet, tôi nhận thấy, để trở thành một vũ công có thể biểu diễn được trên sân khấu họ đã phải rèn luyện vô cùng gian khổ và dành thật nhiều tâm huyết cho nó. Đó là điều tôi có nhiều cảm xúc với đề tài này và tiếp tục vẽ về ballet cho đến tận bây giờ”, họa sĩ Nguyễn Trọng Tài chia sẻ thêm.

Với Nguyễn Trọng Tài, các vũ công không chỉ là đối tượng quan sát mà còn nhìn thấy ở họ giàu chất lãng mạn, nội tâm và ấm áp, mang đậm linh hồn Á Đông trầm lắng, ánh mắt hướng về sự chiêm nghiệm cá nhân. Nguyễn Trọng Tài lại dùng kỹ thuật “lay động màu phấn” để khám phá cảm xúc và ý chí được ẩn giấu bên trong. Đó là sự kết hợp của kỹ thuật quốc tế và tâm hồn Việt Nam.

Theo họa sĩ Nguyễn Trọng Tài, để có được những bức tranh thể hiện tính chuyển động của các động tác múa ballet, anh đã phải dành nhiều thời gian đến quan sát, nghiên cứu các buổi tập luyện của các sinh viên và diễn viên ở trường múa. Vì thế, có những bức tranh được vẽ trực tiếp tại các buổi tập luyện của các vũ công, có những bức được vẽ ký họa rồi về nhà hoàn thiện và cũng có những bức chụp ảnh tại chỗ rồi về nhà vẽ.

Kỳ công nhất trong triển lãm “Hồi quang phản chiếu” là tác phẩm sơn dầu “Dòng chảy Đông Sơn”. Đây là bức tranh Nguyễn Trọng Tài đã tạo tác trong 2 tháng ròng rã, dành rất nhiều tâm huyết để có thể truyền tải thông điệp của bản thân về giữ gìn văn hóa.

“Nhờ bức tranh này mà tôi có được ý tưởng để đặt tên cho cuộc triển lãm lần này. Ở tác phẩm này, tôi muốn giữ lại những giá trị của dân tộc mình mà hiện đang bị mai một. Đó là những giá trị về văn hóa, về cổ vật. Mọi người nhìn vào chỉ nghĩ đơn thuần đó là một món cổ vật thôi nhưng nó là cả một nền văn hóa của dân tộc mà cha ông đã để lại và được lưu truyền từ hàng nghìn năm nay”, họa sĩ Nguyễn Trọng Tài bộc bạch thêm.

Hội họa là sự hòa nhập và tôn vinh những điều cơ bản nhất của cuộc sống

Với Nguyễn Trọng Tài, hội họa không chỉ là sự nghiệp, nó là sự hòa nhập và tôn vinh những điều cơ bản nhất của cuộc sống. Rất tự nhiên, anh dùng tài năng để tôn vinh sự khổ luyện để thành công trên con đường tự do. Sự đón nhận nồng nhiệt của công chúng đối với tác phẩm của anh là bằng chứng đẹp đẽ nhất truyền đi thông điệp: “Nghệ thuật chân chính, khi được tôi luyện bằng ý chí và sự tận hiến, luôn tìm được chỗ đứng xứng đáng”.

Họa sĩ Nguyễn Trọng Tài sinh năm 1978 tại Thái Nguyên. Anh tốt nghiệp chuyên ngành Tranh khắc (chất liệu đòi hỏi sự tính toán chặt chẽ, dứt khoát), điều này đã tạo nên một Nguyễn Trọng Tài vững vàng trong cấu trúc các tác phẩm.

Sơn dầu là chất liệu Nguyễn Trọng Tài theo đuổi sau khi ra trường và liên tục trong nhiều năm. Sơn dầu đã không chỉ là chất liệu để anh xây dựng sự ổn định, mà còn là "cây cầu" hoàn hảo. Nó giữ lại tư duy bố cục sắc nét của Tranh khắc, đồng thời phát triển kỹ năng tạo chiều sâu, ánh sáng cần thiết cho việc làm chủ chất liệu phấn màu sau này.

Tranh sơn dầu của Nguyễn Trọng Tài về chủ đề phế tích, kiến trúc cổ… mang đến cảm nhận về chiều sâu của lịch sử và sự tàn phai của thời gian. Đó là một góc nhìn nghiêm khắc, trần trụi về văn minh nguồn cội, nơi tư duy khắc kỷ được thể hiện qua gam màu trầm và bố cục kiên cố…

Gần đây chất liệu phấn màu mang đến cho anh sự thăng hoa của cảm xúc. Nguyễn Trọng Tài đã thực sự "giải thoát" chất liệu phấn màu khỏi vai trò phác thảo truyền thống. Anh khéo léo khi dùng chất liệu bột khô để diễn tả những điều vô hình như ánh sáng, hơi ẩm và sự chuyển động.

Triển lãm “Hồi quang phản chiếu” không chỉ là cột mốc cá nhân của họa sĩ Nguyễn Trọng Tài đó còn là tuyên ngôn về một thế hệ nghệ sĩ Việt Nam đã dùng ý chí khắc kỷ để chuyển hóa thách thức thành thành tựu.

Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam Lương Xuân Đoàn bày tỏ: “Thật tự tin mới dám đặt sự liều lĩnh vào lộ trình sáng tạo cá nhân để kiếm tìm bản thể. Tôi là ai đây giữa muôn loài? Trời nước vẫn vô bờ, ai muốn nép vào mây, ai muốn quẫy cùng sóng, cứ việc với chính mình, chẳng ai cản. Đấy mới là Nguyễn Trọng Tài, cầm tuổi con ngựa Mậu Ngọ 1978. Thẳng tính là đương nhiên. Đã đành là hiền đấy, rồi khổ đấy để nhẹ nhõm mà lao theo nghiệp phận.
Sơn dầu và phấn màu là nhịp đi song đôi trên từng bức họa. Cách khai quật cổ vật đã chìm dưới đáy của sự quên lãng cũng là một lối đi riêng, chẳng giống người nào.
Đàn bà đẹp, ai chẳng thích. Bờ vai mềm, hình hài buông theo nét xinh. Lúc nhún nhảy điệu đà, lúc trầm tư, tự trống vắng một mình theo nghiệp duyên của người vũ nữ. Mong ngóng ánh hồi quang phản chiếu, Nguyễn Trọng Tài đã chạm được rồi, qua từng bức họa”.

×