Vẻ đẹp văn hóa Việt trong thiết kế của những sinh viên gen Z

Vẻ đẹp văn hóa Việt trong thiết kế của sinh viên nhận đề cử tại We Choice Awards

Trần Việt Hoàng (sinh viên khoa Thiết kế Mỹ thuật, Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội) hiện là gương mặt nổi bật trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác. Những năm gần đây, em là người thiết kế visual LED cho nhiều chương trình và sự kiện quy mô lớn, có thể kể tới các concert Em Xinh Say Hi, Concert Encore - Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai, phần trình diễn của Đức Phúc tại Intervision 2025…

Bên cạnh lĩnh vực sự kiện, Vịt Bầu còn để lại dấu ấn trong âm nhạc với các Visualize MV như Trăng treo lửng lơ (Lamoon & Ái Phương); Hoạ trăng (Tăng Vịnh Nghi)… Mới đây, Trần Việt Hoàng nhận đề cử tại We Choice Awards cho hạng mục Young Face - nơi vinh danh những gương mặt dẫn đầu xu hướng, có thành tựu nổi bật trải dài ở nhiều lĩnh vực, ngành nghề.

Trong đồ án tốt nghiệp được trưng bày tại triển lãm của khoa Thiết kế Mỹ thuật (ĐH Kiến trúc Hà Nội) mới đây, Trần Việt Hoàng tiếp tục gây ấn tượng mạnh mẽ với người xem khi giới thiệu bộ thiết kế nhân vật, giao diện và quảng bá game Hội đèn chơi trăng. Chia sẻ với PV Dân Việt về ý tưởng cho sản phẩm này, Hoàng cho biết em lựa chọn khai thác chủ đề lễ hội truyền thống, kết hợp phong cách thị giác lấy cảm hứng từ tranh Đông Hồ. Trung tâm của dự án là Tết Trung thu với hình ảnh lồng đèn, một giá trị thủ công quen thuộc nhưng đang dần mai một trong đời sống hiện đại.

“Thông qua đồ án, em mong muốn tái hiện vẻ đẹp của Tết Trung thu và tinh thần trẻ thơ theo cách gần gũi hơn với người trẻ. Với em, đây không chỉ là một đề tài học thuật mà còn là câu chuyện cá nhân. Ký ức tuổi thơ về những chiếc lồng đèn và ước mơ được “bay lên” cùng ánh sáng Trung thu trở thành nguồn cảm hứng để em chuyển hóa thành một sản phẩm sáng tạo hoàn chỉnh" – Việt Hoàng cho biết.

Dự án được thực hiện trong khoảng 3 - 4 tháng, đồng thời với quá trình hoàn thiện đồ án tốt nghiệp. Thách thức lớn nhất nằm ở việc xây dựng tạo hình và lựa chọn bảng màu chủ đạo. Hoàng cho biết em phải thiết lập một hệ màu xuyên suốt cho toàn bộ nhân vật và lồng đèn nhằm đảm bảo tính thống nhất, tránh cảm giác rời rạc trong tổng thể thiết kế.

Không chỉ dừng lại ở phần hình ảnh, đồ án còn được phát triển theo hướng ứng dụng khi xây dựng dưới dạng bộ bài dành cho game mobile. Điều này đòi hỏi phần bối cảnh phải được xử lý phù hợp: sử dụng các hình ảnh quen thuộc như đền chùa, làng quê Bắc Bộ nhưng được tối giản chi tiết, đảm bảo khi hiển thị trên giao diện vẫn rõ ràng, không gây rối mắt và giữ được trọng tâm ở nhân vật chính.

Với Việt Hoàng, việc đưa yếu tố văn hóa vào thiết kế không phải là lựa chọn nhất thời mà là định hướng xuyên suốt trong quá trình sáng tạo của họa sĩ trẻ. Từ những đồ án đầu tiên đến các dự án đã thực hiện, em luôn coi đây là dấu ấn cá nhân và cũng là hướng đi lâu dài trong tương lai, với mong muốn tiếp tục khai thác chất liệu dân gian và hình ảnh Việt Nam dưới những hình thức mới mẻ, hấp dẫn hơn.

Cái nhìn độc đáo của nữ sinh viên gen Z về “Quân khu Nam Đồng”

Nếu dự án của Trần Việt Hoàng cho thấy cách một sinh viên tiếp cận văn hóa dân gian từ góc nhìn thị giác hiện đại, thì đồ án của nữ sinh viên Ngô Thu Hạo tại triển lãm lại mở ra một hướng đi khác: khai thác đề tài chiến tranh thông qua ngôn ngữ thiết kế mang tính cá nhân.

Ban đầu, khi được giảng viên hướng dẫn gợi ý thực hiện đề tài liên quan đến chiến tranh, nữ sinh cho biết cô khá lo lắng vì đây là lĩnh vực đòi hỏi nền tảng kiến thức lịch sử và chiều sâu nghiên cứu. Tuy nhiên, khi tiếp cận cuốn sách “Quân khu Nam Đồng” của tác giả Bình Ca, cô nhận ra tác phẩm không đặt nặng yếu tố chiến tranh theo nghĩa khốc liệt, mà mang màu sắc đời thường, hài hước và giàu cảm xúc.

“Chính điều này giúp cem tìm được điểm kết nối với đề tài. Thay vì lựa chọn cách thể hiện nghiêm cẩn, nặng tính tái hiện, em quyết định khai thác tinh thần vui nhộn, “nghịch” nhưng vẫn sâu sắc của cuốn sách để phát triển đồ án” – Ngô Thu Hạo cho biết.

Phong cách thể hiện được xây dựng dựa trên kỹ thuật inking (vẽ bằng mực với nét rõ ràng, dứt khoát), kết hợp với các mảng màu cơ bản. Đây là hướng đi mà cô từng thử nghiệm trước đó, nhưng lần này được phát triển có chủ đích hơn. Ban đầu, đồ án được định hướng hoàn toàn đen trắng, tuy nhiên sau đó được bổ sung màu sắc để tăng khả năng tiếp cận với đối tượng trẻ.

Toàn bộ dự án được thực hiện trong khoảng 6 tháng, trong đó phần nghiên cứu chiếm gần một nửa thời gian. Đáng chú ý, sau khi hoàn thành, đồ án đã được giảng viên kết nối với nhà xuất bản và tác giả, mở ra cơ hội cho cuốn sách “Quân khu Nam Đồng” được xuất hiện với phiên bản mới, ra mắt vào tháng 5/2026 sắp tới.

Không gian trưng bày dành riêng cho sinh viên của Đại học Kiến trúc Hà Nội

Hàng loạt đồ án với hướng tiếp cận thú vị về văn hóa cùng xuất hiện trong triển lãm tốt nghiệp của Khoa Thiết kế Mỹ thuật (Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội), cho thấy sự đa dạng, nhạy bén trong tư duy sáng tạo của sinh viên hiện nay.

Triển lãm được tổ chức nhân dịp kỷ niệm 5 năm thành lập Khoa Thiết kế Mỹ thuật, đồng thời đánh dấu 21 năm truyền thống ngành Thiết kế Đồ họa và 10 năm đào tạo ngành Thiết kế Thời trang, Điêu khắc. Không chỉ là dịp tổng kết, sự kiện còn đóng vai trò như một không gian mở, nơi sinh viên, giảng viên và những người làm nghề có thể gặp gỡ, trao đổi và kết nối.

Chia sẻ với PV Dân Việt, Tiến sĩ Phạm Thái Bình, Trưởng khoa Thiết kế Mỹ Thuật, Trường ĐH Kiến trúc Hà Nội cho biết: “Hiện chúng tôi đào tạo sinh viên theo chương trình kéo dài 4,5 năm. Sau khi các em trong khoa tốt nghiệp, nhà trường đều tổ chức triển lãm thường niên nhằm trưng bày các đồ án tốt nghiệp tiêu biểu, đặc biệt là những sản phẩm xuất sắc.

Sự kiện lần này cũng đánh dấu việc đưa vào sử dụng một không gian trưng bày mới tại nhà trường. Theo định hướng phát triển, trường ĐH Kiến trúc ưu tiên dành những không gian đẹp nhất để sinh viên có cơ hội trưng bày, giới thiệu các sản phẩm sáng tạo của mình tới công chúng, giảng viên và người xem".

Đánh giá về chất lượng tác phẩm năm nay, Tiến sĩ Phạm Thái Bình nhận định sinh viên ngày càng chăm chỉ, đầu tư và nghiêm túc hơn trong quá trình thực hiện đồ án. Các sản phẩm trưng bày đều được hoàn thiện chỉn chu, thể hiện sự kỹ lưỡng và sáng tạo rõ nét. Đặc biệt, những tác phẩm ngoài trời hay các bộ sưu tập thời trang đòi hỏi rất nhiều thời gian, công sức, chi phí cũng như tư duy sáng tạo của sinh viên.

“Sự phát triển này vừa là tín hiệu đáng mừng, vừa đặt ra những áp lực nhất định. Môi trường học tập tại trường ngày càng nâng cao tiêu chuẩn, tính cạnh tranh cũng trở nên khắt khe hơn. Tuy nhiên, điểm tích cực là các sản phẩm của sinh viên ngày càng tiệm cận với thực tiễn, gắn với đời sống và xu hướng thiết kế hiện đại” – ông nhận định.

×