Nam diễn viên Lee Jung Jae: Sợ hãi khi phải quay nhiều cảnh giết chóc kinh hoàng trong "Trò chơi con mực"

Squid Game (Trò chơi con mực) là bộ phim mới do Netflix đầu tư sản xuất, với sự tham gia của tài tử hàng đầu Hàn Quốc Lee Jung Jae. Ngoài ra, phim còn có sự tham gia của nhiều ngôi sao khác, trong đó có thể kể tới diễn viên thực lực Park Hae Soo hay Wi Ha Jun, hay người mẫu lần đầu chạm ngõ diễn xuất Jung Ho Yeon.

Bộ phim là tác phẩm tâm huyết, được đạo diễn Hwang Dong Hyuk - người tạo nên Silenced, Miss Granny, The Fortress - ấp ủ suốt 10 năm. Tuy nhiên, khi lên sóng, phim cũng vướng nhiều tranh luận.

Trò chuyện với Zing, đạo diễn Hwang cùng hai nam chính đã chia sẻ những khó khăn phải đối mặt để tạo nên bộ phim được nhận xét là "khiến người xem luôn căng thẳng như đang đứng trên bờ vực giữa sự sống và cái chết".

"Dựng 17 bối cảnh quay khổng lồ"

"Squid Game" là dự án đạo diễn Hwang Dong Hyuk đã ấp ủ suốt 10 năm. Lý do gì khiến quá trình chuẩn bị kéo dài tới vậy và đâu là điều khó khăn nhất anh phải đối mặt khi thực hiện bộ phim?

- Đạo diễn Hwang Dong Hyuk: Trước tiên, tôi vốn chỉ làm các phim điện ảnh chỉ kéo dài 2 tiếng. Đây là lần đầu tôi thử làm một tác phẩm dài tới 8 tiếng (chia thành 9 tập – PV). Do đó, tôi phải đối mặt với nhiều thử thách, cũng vô cùng lo lắng và phải luôn nhắc nhở bản thân tỉnh táo lên để chuẩn bị mọi khâu thật kỹ càng, chỉn chu.

Điều khó khăn nhất với tôi có lẽ là khi viết kịch bản. Bởi vì nội dung phim làm về trò chơi sinh tồn, nên mỗi khi nhìn vào người chơi, khán giả phải cảm nhận được sự hứng thú, phấn khích khi chứng kiến họ tham gia vào vòng loại trừ ở mỗi trò chơi.

Mọi vấn đề như kết quả trò chơi thế nào, ai còn trụ lại ở cuộc chơi, ai nói dối… tôi đều phải cân nhắc kỹ càng. Tôi đã sáng tạo ra rất nhiều tình huống trò chơi không tưởng.

Khi quay phim, tôi cũng gặp khó khăn khi phải dựng bối cảnh một thế giới hoàn toàn mới, bởi vì rõ ràng đó phải là một không gian hoàn toàn tách biệt với thực tại. Khi tưởng tượng về nơi diễn ra trò chơi, tôi nhận ra mình đã vẽ ra tới 17 bối cảnh có quy mô khổng lồ. Có lẽ tôi đã làm khó cho ê-kíp và đội ngũ thiết kế.

Bối cảnh và hình ảnh của Trò chơi con mực có chất lượng tương đương với các phim điện ảnh. Mọi công đoạn chuẩn bị cho bối cảnh, đạo cụ đều phải có mẫu tham khảo trước, khi tôi xác định phương án nào tốt nhất, tôi quyết định thành phẩm cuối cùng.

Bản thân tác phẩm cũng được phát triển từ trò chơi thiếu nhi những năm 1970, nên mọi thứ đều dựa vào trí tưởng tượng của tôi và ê-kíp. Nên để nói đâu là vấn đề khó khăn nhất, tôi nghĩ là giai đoạn lên ý tưởng thiết kế và dàn dựng bối cảnh.

10 năm qua, Lee Jung Jae tập trung vào mảng phim điện ảnh, không hoạt động ở lĩnh vực truyền hình. Lý do anh nhận lời trở lại với màn ảnh nhỏ, tham gia "Trò chơi con mực" là gì?

- Lee Jung Jae: Tôi làm việc trong ngành đã nhiều năm, được nghe về danh tiếng của đạo diễn Hwang Dong Hyuk và luôn mong có cơ hội được làm việc với anh ấy một lần.

Bởi tất cả tác phẩm của đạo diễn Hwang Dong Hyuk đều ấn tượng và khiến tôi hứng thú. Vậy nên, khi được anh ấy trao cơ hội, tôi lập tức nắm lấy vai diễn này.

Kịch bản bộ phim thực sự thu hút tôi. Tác phẩm có chiều sâu ý nghĩa, kết hợp nhuần nhuyễn giữa các vấn đề xã hội đương thời và những câu chuyện cá nhân của mỗi người tham gia. Ngoài ra, tôi luôn cố gắng tìm kiếm vai diễn mới mẻ, khác biệt cho mình, và Sung Gi Hun là nhân vật tôi chưa từng thử nghiệm trong sự nghiệp.

"Tôi cảm thấy sợ hãi khi quay cảnh giết chóc"

Cảm nhận của anh khi hóa thân vào vai diễn Sung Gi Hun - người phải dẫm đạp lên mạng sống của hàng trăm sinh mạng để giành được quyền sống sót cho mình?

- Lee Jung Jae: Trò chơi con mực là trò chơi đường phố mà hầu hết chúng tôi đều từng chơi khi còn nhỏ. Do đó, tôi đã nghĩ hẳn sẽ rất vui khi tiến hành quay phim.

Nhưng khi tình tiết phim tiến triển theo kịch bản, trong tôi dâng lên một nỗi sợ hãi, và nỗi sợ hãi thậm chí ở cấp độ hoàn toàn mới. Tôi run sợ khi hòa mình vào cuộc chơi với những cảnh quay giết chóc kinh hoàng, với cái đầu mang đầy suy nghĩ và mặc định đơn thuần về trò chơi của trẻ nhỏ.

Vai diễn của Lee Jung Jae và Park Hae Soo đều là những nhân vật có nhiều khúc mắc tâm lý, phải trải qua cuộc chiến sinh tồn khốc liệt. Hai anh diễn giải tâm lý nhân vật và chuẩn bị cho vai diễn thế nào?

- Lee Jung Jae: Thành thực mà nói, tôi ở ngoài đời cũng khá giống Sung Gi Hun đấy (cười).

Park Hae-soo: Còn tôi, nhân vật Cho Sang Woo thực sự khác với tính cách ngoài đời. Chẳng hạn, Sang Woo rất thông minh, nhưng tôi thì không (cười).

Từ góc độ của nhân vật Sang Woo, tôi cho rằng Gi Hun - người lớn lên cùng anh ấy trong một khu phố - chính là người Sang Woo luôn ghen tỵ khi còn nhỏ. Đây là kết luận khi nghiên cứu nhân vật của tôi.

Nhưng khi lớn hơn, tôi cảm thấy Sang Woo coi Gi Hun như một lớp da cũ anh ấy muốn lột bỏ, vứt đi. "Lớp da" ấy, hay cụ thể hơn là Gi Hun, tượng trưng cho sự nghèo đói và ký ức đau buồn trong quá khứ mà Sang Woo luôn muốn chạy trốn. Vậy nên khi gặp lại Gi Hun, Sang Woo khó chịu, bực bội.

Lee Jung Jae: Trong phim, khi nhân vật Gi Hun của tôi giới thiệu Sang Woo với những người khác, anh ấy luôn bắt đầu bằng câu nói: “Cậu ấy là người em thân thiết của tôi. Cậu ấy thông minh, học rất giỏi, đỗ trường danh giá và làm việc ở công ty lớn". Tôi cho rằng Gi Hun luôn nhắc về Sang Woo như vậy, bởi thực tế Sang Woo là mối liên hệ duy nhất trong cuộc đời có thể khiến anh ấy tự hào.

Quá trình quay phim với hàng trăm diễn viên, bối cảnh khổng lồ và kịch bản luôn "căng như dây đàn" diễn ra thế nào?

- Park Hae Soo: Tôi cho rằng khó mà tìm được một ê-kíp gắn bó, thấu hiểu và hài hòa như đoàn phim Squid Game. Vì tính chất đặc biệt của phim, chúng tôi ngày càng đồng cảm và thân thiết hơn vì phải tập trung ở cùng một chỗ, mặc quần áo giống hệt nhau, hòa mình vào những nhân vật đang chịu chung một số phận.

Mối quan hệ của chúng tôi ngày càng bền chặt. Tuổi tác, quốc tịch của chúng tôi có thể khác nhau (phim có diễn viên nước ngoài - PV), nhưng chúng tôi hòa hợp dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Hwang Dong Hyuk.