Ông bầu Huỳnh Anh Tuấn của Idecaf: "Tôi rất muốn anh em nghệ sĩ cũ tụ về"

Được biết, khi quyết định mở ra thêm một điểm diễn mới, ông bầu Huỳnh Anh Tuấn đã có nhiều cân nhắc và đặt nhiều tâm huyết cũng như kỳ vọng vào sân chơi mới mẻ này. Ông đã có buổi trò chuyện với Dân Việt.

Sân khấu Idecaf tại địa điểm Thái Văn Lung hoạt động hiệu quả suốt nhiều năm qua. Sau Tết Nguyên đán Nhâm Dần 2022, lượng khán giả tăng đột biến. Có phải địa điểm cũ đã quá tải nên ông muốn có một sân khấu mới lớn hơn và nhà hát Thanh Niên ra đời, thưa ông?

-Sân khấu Idecaf bên Thái Văn Lung đã trở thành một phần rất quen thuộc của nhiều thế hệ khán giả. Ở đó, lưu giữ quá nhiều kỷ niệm đẹp nên vẫn là thánh địa của chúng tôi. Tuy nhiên, số ghế, chiều cao và chiều ngang của sân khấu bị hạn chế cho nên các vở cần đầu tư lớn về cảnh trí để phục vụ lượng khán giả đông hơn, chúng tôi buộc phải thuê nhà hát Bến Thành. Từ lâu, chúng tôi đã tìm kiếm một địa điểm rộng lớn để mở thêm điểm diễn cố định nhằm triển khai các vở lớn nhưng chưa có chỗ đáp ứng đủ yêu cầu. Năm nay, chúng tôi đã nhìn thấy điều đó tại hội trường Nhà văn hóa Thanh Niên. Nếu còn tiếp tục trì hoãn, chúng tôi không biết đến khi nào mới có thể thực hiện ý định đã ấp ủ.

Thực ra thì hội trường nhà văn hóa Thanh Niên chưa được trang bị những điều kiện cần thiết cho một sân khấu, vì vậy, chúng tôi phải đầu tư thêm. Nhưng nơi đây đáp ứng đủ các tiêu chuẩn về chiều cao, và chiều rộng nên chúng tôi ưng ý. Nhà hát Thanh Niên có thể được xem là điểm diễn mở rộng của Idecaf, nhưng lịch diễn định kỳ vào các ngày thứ 6, 7 và Chủ nhật song hành với lịch hoạt động của Idecaf bên Thái Văn Lung. 

Hai chữ "Thanh Niên" có hàm ý gì không, thưa ông?

-Đúng, khi dùng hai từ Thanh Niên đặt tên cho nhà hát chúng tôi đã hướng đến phong cách trẻ trung. Tuy nhiên, tính trẻ của chúng tôi không giống như phong cách của sân khấu Thế Giới Trẻ. Đầu tiên, chúng tôi xây dựng một lực lượng trẻ từ biên kịch, đạo diễn đến diễn viên. Chúng tôi tập trung vào nhạc kịch mà ở đây toàn bộ ê kíp sẽ hát trực tiếp với ban nhạc chứ không thu âm trước. Kịch bản phải có sự mới lạ và phá cách. Đó là tôi nói về phần nhạc kịch. Ngoài ra, ở sân khấu này chúng tôi xen kẽ trình diễn cải lương, và vài hình thức khác.

Điều đó có nghĩa là sẽ không có một gương mặt nghệ sĩ gạo cội nào xuất hiện tại sân chơi này?

-Một sân khấu mà không có gương mặt nghệ sĩ tên tuổi cũng khó thu hút khán giả, thế nên, với tư cách là ông bầu tôi vẫn muốn có một dàn bao mạnh để hỗ trợ và hợp sức với các bạn trẻ. Họ là những người đã từng gắn bó với Idecaf từ lâu nhưng vì nhiều lý do đã rời đi. Nhân dịp Idecaf kỷ niệm 25 năm hoạt động, chúng tôi muốn họ hội tụ lại, tái diễn các vở một thời vang bóng. Chúng tôi sẽ mời những diễn viên từng thành công ở các vở diễn ấy như Thanh Thủy, Hồng Ánh, Trung Dân, Minh Nhí, Đại Nghĩa.

Sau đợt diễn các vở xưa, chúng tôi sẽ triển khai kịch bản mới và vẫn muốn các nghệ sĩ trên tiếp tục gắn bó. Đây là những vở được đầu tư hoành tráng, nếu họ đồng ý, bắt buộc phải có sự cam kết tuân thủ lịch diễn. Chúng tôi sẽ làm việc với từng anh chị em để đi đến sự thống nhất, những ai có thể dành thời gian cho sân khấu sẽ song hành cùng chúng tôi dài lâu.

Sân khấu kịch Sài Gòn tính đến hiện tại, chỉ có Idecaf và Thế Giới Trẻ là bán vé tốt, còn lại vẫn trong tình cảnh khó khăn. Điều gì khiến anh tự tin để mở thêm điểm diễn?

-Thực ra, thị hiếu khán giả bây giờ rất khó đoán. Vậy nên, hầu hết các nghệ sĩ mở sân khấu trước tiên là vì đam mê. Chúng tôi có quá nhiều ý tưởng và muốn biến chúng thành các tác phẩm. Làm cho thỏa chí cái đã. Có thất bại cũng chấp nhận. Dù chấp nhận mạo hiểm và yếu tố may rủi, chúng tôi cũng phải đo gu khán giả vì diễn mà không có khán giả thì diễn thế nào được. May mắn là vừa mới công bố lịch diễn, chúng tôi đã bán hết vé cho 4 suất diễn vở khai mạc là "12 bà mụ". Kế tiếp chúng tôi sẽ diễn Tiên Nga, Bí mật vườn Lệ Chi, Vua Thánh triều Lê, Tin ở hoa hồng…

Sắp tới đây, có nhiều sân khấu kịch mới ra mắt. Anh nhận định về điều này như thế nào?

-25 năm qua, tôi chứng kiến nhiều cuộc thịnh suy của đời sống kịch Sài Gòn. Nhiều sân khấu mở ra và đóng cửa, và điều này cứ lặp đi, lặp lại. Nếu nói có nhiều sân khấu mở cửa sẽ dẫn đến sự cạnh tranh, theo kinh nghiệm của tôi, không có gì đáng ngại. Bởi vì nó sẽ tạo động lực cho anh chị em nghệ sĩ cùng nỗ lực và khán giả sẽ hưởng lợi. Thật ra, khán giả của sân khấu nào sẽ xem kịch của sân khấu đó. Chúng tôi có phong cách riêng, có lượng khán giả chung thủy nhiều năm, nói theo kiểu kinh doanh là đã có thương hiệu. Bản thân tôi nhận thấy nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của Sài Gòn còn rất lớn. Vấn đề quan trọng là sân khấu có tạo ra bữa ăn hợp khẩu vị hay không.

Tính đến hiện tại, anh điều hành cùng lúc các sân khấu kịch Idecaf, rối cạn Nụ Cười, rối nước Rồng Vàng, nhà hát cải lương Nón Lá, giờ đây là nhà hát Thanh Niên. Làm sao anh có đủ tiền để đầu tư dàn trải như thế?

-Nói chính xác thì Idecaf có thể tự nuôi sống, rối cạn Nụ Cười và rối nước Rồng Vàng có lãi. Giờ tôi phải đầu tư cho Nón Lá và Thanh Niên. Tính ra tôi chỉ lo tiền cho hai sân khấu chứ không dàn trải. Tôi có thể lấy phần lời của 3 sân khấu kia để nuôi hai đứa con mới khai sinh. 

Nếu cần thiết, tôi vẫn chấp nhận lấy tiền từ đầu tư bất động sản để duy trì sân khấu kịch như đã từng làm vào giai đoạn sân khấu khó khăn. Đã trót đam mê phải chấp nhận hy sinh. Làm được điều mình muốn đã là niềm hạnh phúc.

Chúc cho tất cả các sân khấu của anh hoạt động tích cực và nhận được sự ủng hộ của khán giả!